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ORGANIC II, 15 novembre 2008 - 15 janvier 2009
INTENTIONINTENTIONINTENTIONATTENTIONINTENTIONINTENTION Voici un art de l'infiniment petit, de l'infiniment grand, de la répétition, de l’enchevêtrement. Un art qui a presque rejoint les comics et autres BD d’anticipation que nous lisions enfant. Un art bouleversé par l'informatique, la génétique, la globalisation... Un art alchimique aux frontières du figuratif et de l’abstrait. Un art où l’on ressent un futur qui s’effraie en même temps qu’il espère... INTENTIONINTENTIONINTENTIONATTENTIONINTENTIONINTENTION |
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RAOUL SINIER, du 21 janvier au 21 février 2009
Si Raoul Sinier est de plus en plus connu en tant que musicien, il est aussi un maître de la palette graphique. Voir une impression d'art d'une peinture numérique de l'artiste, c'est d'abord s'étonner de l'entière maîtrise du médium informatique, de ce rendu étonnamment proche de la peinture. C'est ensuite plonger dans un univers inquiet, torturé mais aussi plein d'humour et de distance par rapport à notre société et à ses codes. Les "portraits" en sont d'excellents exemples. Présences extraordinaires du robot qui fume tranquillement son clope, de l'homme à tête de pelleteuse qui prend son café, ou encore d'un être à "tête de cheveux" qui pose très sérieusement pour l'éternité... Le visage a disparu, s'est métamorphosé mais l'âme est présente, le caractère se devine et l'ambiguïté de la condition humaine persiste... Les oeuvres éditées par la galerie et l'artiste sont imprimées sur papier d'art Hahnemühle. Chaque œuvre est éditée en 7 exemplaires (en grand format ou en moyen format), numérotés et signés par l'artiste. Vernissage le 22 janvier, à partir de 18H00 |
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JULIEN C, du 25 février au 28 mars 2009
Vernissage le 5 mars 2009, à partir de 18H00 On se souvient ce vertige dans lequel nous aimions à tomber lorsque répétant pendant de longues minutes, un mot au hasard, on venait à en perdre le sens... Les éléments (trompettes, buches, vagues...) choisis et multipliés par Julien Colombier tendent, dans leur accumulation, à perdre leur sens premier, et à se fossiliser dans l'existence d'un ensemble plus vaste à la signification autre. Les peintures de Julien Colombier ne sont pas des « fenêtres sur un autre monde ». Chez lui, ce n'est pas ce qui est peint qui a une forme d'existence, ce sont les oeuvres elles-mêmes qui sont les élements flottants et constituants d'un autre monde. Car les oeuvres de Julien C flottent dans l'espace. Ludiques, expérimentales, vertigineuses, elles semblent en migration vers un monde de poésie toute picturale. |
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Y LIVER, du 1er avril au 2 mai 2009
Vernissage-performance le 9 avril à partir de 18H00 Après l’exposition “JUDE” à Berlin et leur participation à la Biennale de l’Architecture de Venise, David Liver & Rugiada Cadoni présentent leurs dernières œuvres à la galerie Estace. Photos, écriture, vide, vidéo, dessins... Y LIVER nous emmène dans son univers en nous tenant la main. Rassuré par l’évidence des références, on pérore mais la main nous lâche soudainement. Tout est bouleversé, les codes qu’on croyait connaître n’ont finalement pas la signification qu’on leur prêtait... Tout est à refaire... Les codes n’ont pas changés... Ils ne sont pas les mêmes... |
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JEAN FAUCHEUR, 5 mai au 13 juin 2009
Vernissage le 14 mai à partir de 18H00. A noter : Dans le cadre de l'événement « Nomades », la galerie sera exceptionellement ouverte jusqu'à 21h30, du 14 au 16 mai. Jean Faucheur nous propose de découvrir un projet qui le hante depuis les années 80 et qui n'a cessé d'évoluer tout au long de sa carrière. Grâce à une nouvelle maquette, des dessins et des sculptures, l'exposition permettra d'imaginer ce que pourrait être, demain, cette oeuvre monumentale qui comporterait plus de cent figures, qui traite de la métamorphose en général et du "dernier jugement" en particulier. A travers l'évolution du projet, l'exposition sera l'occasion de redécouvrir des étapes essentielles d'un parcours créatif exceptionnel. Le but de l'exposition est de fédérer partenaires privés et publics afin que l'oeuvre puisse trouver un site avant fin 2009 et que sa réalisation soit achevée avant fin 2011. |
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Délidart_01 prolongée jusqu'au 10 octobre 2009
La galerie ESTACE lance DÉLIDART, premier éditeur d'art numérique & le site internet www.delidart.com Vernissage le 18 juin à partir de 18 h 00 DÉLIDART_01 Exposition d'oeuvres numériques en édition exclusive et limitée de Philippe BAUDELOCQUE _ Germain CAMINADE _ Laëtitia DERFEUIL _ Jean-Jacques GUIONNET _ HYST _ KROS _ LUNA _ Sylvain POLONY _ Raoul SINIER _ Y LIVER... |
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STEPHEN PEIRCE, du 21 octobre au 31 décembre 2009
Diplômé de la Royal Academy School et lauréat du prix de la fondation Selina Genevière en 2002, Stephen Peirce a notament exposé au Royal Academy of Art, aux Blomberg New Contemporaries 2003, à la Galeria Thomas Cohn à Sao Paulo, à la Mark Moore Gallery à Santa Monica et récemment au Sartorial Contemporary Art à Londres. Les peintures de Stephen Peirce décrivent des mondes inconnus composés d'éléments familiers et pourtant inidentifiables. Inspiré par l'astronomie, les écrits de Ballard et Huxley, le cinéma de Tarkovski et l'inquiétude de la communauté scientifique quant à l'avenir de la planète, Peirce imagine la vie dans un chaos post apocalyptique. A partir des déchets d'une société humaine disparue, une matière s'accumule, se développe et s'organise en formes nouvelles... Nouvelle étape d'un projet démiurgique enclenché en 2002 et seconde exposition personnelle de l'artiste en France, l'exposition Hot House montre des oeuvres où la matière continue de prendre conscience de son existence et des ensembles toujours plus complexes qu'elle compose... Au delà d'un univers unique, oeuvres et études montrent un peintre à la technique parfaite, un coloriste exceptionnel... |
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JE REVIENS TOUT DE SUITE, du 29.01 au 14.02 2010
En introduction à son exposition personnelle qui aura lieu en juin 2010, l'exposition présente trois nouvelles peintures organiques de Germain CAMINADE. L'exposition présente également pour la première fois : Laurent GUYOT, "Je reviens tout de suite", Luc QUELIN avec une série de photos qui a reçu le Grand prix du Grand Passage en 1995 à Genève, Philippe BAUDELOCQUE avec deux pastels sur toile, pendants de son travail à la craie, rue du pont aux choux dans le marais Tali GAI avec deux dessins inspirés par la tragédie grecque, la métamorphose and "the depth..." Enfin, l'exposition permettra de rappeler que "Greenman" de Raoul SINIER n'est pas une peinture mais bien une oeuvre numérique, que "Pillars" de Stephen PEIRCE dont l'exposition "Hot House" a recueilli un succès impressionnant et unanime est bien une peinture à l'huile et non une oeuvre numérique et enfin que "SO DRAMATIC" de YLIVER l'est peut être ou ne l'est peut être pas du tout... |
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DESSINS . 2010 _ 07.04 - 08.05 2010
A la suite des salons consacrés au dessin, la galerie Estace présente une sélection exceptionnelle de dessins de Jean FAUCHEUR, Tali GAI, Germain CAMINADE, JULIEN C, KROS, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Y LIVER. DESSINS . 2010 est la première édition d'un rendez-vous qui aura lieu chaque année au mois d'avril. |
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GERMAIN CAMINADE, Organiques, 12.05-19.06 2010
Les peintures organiques de Caminade sont du côté de « l’imagination matérielle » : elles scrutent les profondeurs de la matière organique; leurs touches nerveuses s’emparent de dynamiques aléatoires d’où surgissent des équilibres métastables. Elles évoquent la nature à d’autres résolutions comme si l’œil s’accommodait à des visions neuves à travers un microscope tourné vers les conflits intestins de notre chair. Ce sont des proliférations microbiennes et des molécules en pleine élaboration. Mais peut-être sont-ce aussi des mises à distance, au travers d’un télescope pointé vers d’autres mondes en cours de transformation... Notre ami Florent Nicolas a raison d’évoquer à leur propos l’énergie « vibratoire » : elle peut aller jusqu’à induire une « panique du regard » ne sachant plus où se poser, ne parvenant plus à s’arrêter. Dans les organiques, la matière n’est jamais figée, elle se convulsionne en-deçà ou au-delà de la forme. " Vincent Bontems, philosophe (CEA-LARSIM). |
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Organic III _ Triple Exposition, 26.07-07.12 2010
Ayant la possibilité d'investir le rez-de-chaussée du 74 rue Charlot, les grands formats seront à l'honneur. FRANCOIS MARTINACHE Grâce à un partenariat avec la Collégiale des Arts (Lille), Organic III présente un ensemble exceptionnel d'oeuvres numériques de François Martinache. Relevant à la fois de la peinture et du collage, ces oeuvres sont exclusivement réalisées à la palette graphique. On y voit des combinaisons d'éléments divers, des mouvements post-explosifs que l'on visionnerait dans un extrême ralenti et en boucle. Une matière qui se déplace, s'élève et retombe indéfiniment. Tout d'abord avec violence puis de plus en plus lentement. Jusqu'à ce que les éléments finissent par se heurter, s'accrocher, fusionner pour produire de nouvelles entités non plus inanimées mais vivantes. JULIEN C L'exposition présente une série de pastels de Julien C inspirée par des travaux éphémères exécutés à la craie. On se souvient de l'exposition de 2009 qui présentait des accumulations d'éléments simples, peintes à l'acrylique sur des toiles que l'artiste découpait autour du sujet. Avec cette série réalisée au pastel, plus en matière, plus figurative, Julien C continue sur la voie de l'accumulation et du clonage ( rochers, vagues, volcans...) et aboutit à des paysages gigantesques et impossibles. Des paysages qui troublent et nourissent notre imaginaire de cette poésie surréaliste si particulière à l'artiste. Stephen PEIRCE Organic III sera l'occasion de voir TOWER, une peinture monumentale de Stephen PEIRCE. Pour la galerie, il est entendu que tous ces artistes montrent des points communs malgré des écritures différentes et singulières. La thématique ORGANIC et, de manière générale, la programmation de la galerie, visent à souligner ces cohérences, à apprécier, à montrer, à s'interroger sur ce quelque chose qui nous semble familier mais que nous ne parvenons pas à identifier... |
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SLICK 2010 + AFTER SLICK
SLICK 10 du 21 au 24 octobre / Stand L.1 Esplanade du palais de Tokyo et du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Preview VIP le 19.10 ( sur invitation ) - Vernissage le 20.10 ( sur invitation ) Benjamin GOZLAN, Germain CAMINADE, Julien COLOMBIER, Jean FAUCHEUR, François MARTINACHE, POPAY, Stephen PEIRCE, Raoul SINIER, Tali GAI AFTER SLICK du 19 octobre au 20 novembre Afin d'illustrer le travail mené depuis deux ans, la galerie présente l'exposition After Slick qui réunit de nouvelles oeuvres des artistes présentés à SLICK |
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Benjamin Gozlan, du 01.12 - 15 01 2011
Avec cette spontanéité rigoureuse, cette impulsion précise, cette violente énergie qui lui sont si caractéristiques, GOZLAN s'inspire d'un des mythes de la bible les plus représentés par les peintres du passé. Drame de la jalousie, du premier meurtre, du bannissement, de la solitude, du remords, de la punition éternelle de celui qui voulait être aimé pas moins que son frère. A travers une touche relevant simultanément de l'instant, de la trace et de la mémoire, GOZLAN rend compte de l'irréparable, de l'impénétrable. L'impuissance face à ce qui est et qui ne peut être changé. Mythe ou réalité, il fut un temps où, pour la première fois, un homme en tuait un autre... |
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FXL _ with you in the south _ 05 02 11 - 26 02 11
L’histoire retient « les Mille de Garibaldi », combattants volontaires réunis autour de Giuseppe Garibaldi, dont les victoires contribueront de manière décisive à l’unité de l’Italie. Avant que les « Mille » deviennent 50000, un photographe de l’époque, membre de l’épopée, photographiera 850 de ses compagnons. Un autre, combattant anglais, évoquera l’aventure dans sa correspondance avec le futur éditeur de ses mémoires. En 2009, l’artiste franco-italien FXL entreprend de graver chaque portrait. The Thousand - L’Ultimo Progetto Italiano, installation de 850 bois gravés, n’est pas le premier projet d’ampleur de l’artiste. N’a-t-il pas présenté, en 2009, en Italie, 83000 visages réalisés aux tampons dans une exposition intitulée 82955 San Siro ? Ne va-t-il pas bientôt entamer les réalisations de centaines de portraits de communards sur un seul et même support éphémère ? Cette démesure créatrice renfermerait-elle une portée magique ? L’artiste essaie-t-il secrètement de capter l’essence du groupe pour nous en livrer quelques extraits stimulants ? On ressentirait alors cette force d’attraction qui a conduit chacun à s’effacer derrière le nombre. Atomes mobilisés, transcendés par l’action collective, puis oubliés et finalement inscrits en filigrane d’une histoire nécessairement synthétisée. Ils étaient mille, « les Mille de Garibaldi ». Mille hommes ! C’est une autre préoccupation de FXL, qui ajoute le nom sur chaque portrait. Mille individualités pensantes et engagées, qui nous rappellent notre propre singularité, la possibilité de notre propre rôle, sa nécessité. Nécessité ressentie par des milliers d’éclairés, du résistant en 1940 aux acteurs de la révolution en Tunisie aujourd’hui, en passant par l’artiste qui ne cesse d’alerter, de prévenir, de rappeler l’immense privilège d’avoir le choix... S’unir ? Créer un groupe ? Et pour quoi faire ? |
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DESSINS . 2011, du 12 mars au 23 avril 2011
Il y a un an, en écho au salon du dessin contemporain, nous présentions avec succès Dessins . 2010. Pour la seconde édition de ce rendez-vous annuel, Dessins . 2011 réunit des oeuvres inédites et exceptionnelles. Pastel écrasé, encres, mines de plomb, mines de plomb coloriées, dessins numériques, « dessins- collages », « dessins-boîtes », la richesse et la qualité de l'exposition nous enthousiasment et nous confortent dans notre objectif de faire de ce rendez-vous annuel un incontournable de notre programmation et une référence pour les collectionneurs. A travers Dessins . 2011, la galerie réaffirme d'abord ses choix en présentant des encres de Germain Caminade, Stephen Peirce et yliver ainsi que des numériques de Popay et Raoul Sinier. L'exposition est aussi l'occasion d'affirmer ou d'initier de nouvelles collaborations. Présentée pour la première fois lors de Dessins . 2010, l'artiste américaine Tali Gaï revient avec de nouvelles oeuvres tout à fait remarquables : sortes de boîtes théâtrales et temporelles où fusionnent l'archive et le dessin. Antoine Poulain, surdoué qui a notamment collaboré avec Christian Wolkman (Renaissance) et David Lynch présentera pour la première fois ses pastels à l'huile. Enfin, en partenariat avec la galerie Benamou, Dessins . 2011 est l'occasion de présenter le travail d'Émile Morel que nous admirons depuis longtemps. Une série d'oeuvres inédites et intimistes, enrichie d'un fabuleux numérique prêté par la galerie Benamou qui défend l'artiste depuis 2005. |
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Stephen PEIRCE Supernature 04.05-18.06 2011
Peintures à l'huile, encres, gouaches, fresque numériques, sculptures peintes... Pour sa seconde exposition personnelle avec la galerie Estace, Stephen Peirce expérimente son univers dans une multitude de médiums et aboutit à des oeuvres somptueuses et uniques. http://www.anothermag.com/current/view/1074/Stephen_Peirce |
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L'Écriture Devant Soi, du 19 au 22 mai
Un cycle de performances littéraires initié par l'écrivain Mathieu Diebler Dans le cadre de Nomades, chaque soir à 21h00, un écrivain installé dans la galerie improvisera l'écriture d'un texte inspiré par l'exposition Supernature de Stephen PEIRCE Les textes seront vidéoprojetés en temps réel sur grand écran. avec Abdel-Hafed Benotman (Eboueur sur l'Échafaud, Rivages Noir, 2009) Mathieu Diebler ( La Vive Allure, prix Technikart du Roman 2010) Jean Pierre Théolier (Résidence, Calmann-Lévy, 2004) Mathilde Tixier (Cercle Pan!) Tristan Ranx (La Cinquième Saison du Monde, Éditions Max Milo, 2009) |
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Summer show - Organic IV, 01.07 - 30 07 2011
La galerie Estace achève sa troisième saison avec Organic IV, un groupshow qui illustre parfaitement la ligne défendue par la galerie depuis son ouverture en 2008. avec AURÉLIE BRAME - GERMAIN CAMINADE - JEAN FAUCHEUR - TALI GAI FRANCOIS MARTINACHE - ÉMILE MOREL - STEPHEN PEIRCE - POPAY Chaque artiste présenté à Organic IV montre une singularité indiscutable. Dans le même temps, on remarquera la cohérence de toutes les oeuvres présentées. Il est clair que ces artistes ont en commun et leurs travaux contribuent assurément à une esthétique alternative, ce qui nous apparaît comme l'un des pans les plus riches, les plus complexes et les plus passionnants de l'art contemporain actuel.. |
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A-V(ENIR)
A-V(ENIR) du vendredi 9 au dimanche 25 septembre 2011. - VERNISSAGE LE SAMEDI 10 SEPTEMBRE 2011, À PARTIR DE 18H00 - THOMAS AGRINIER - GERMAIN CAMINADE - JEAN FAUCHEUR - TALI GAI - ÉMILE MOREL - STEPHEN PEIRCE Courte et passionnante exposition, A-V(ENIR) ouvre la saison 2011-2012 en illustrant la manière avec laquelle beaucoup d'artistes de la galerie s'inspirent du thème de l'enfance. L'enfance.... Quand le rêve de l'impossible tente d'éloigner de manière récurrente le cauchemar de la règle... Ici, un bronze de Jean FAUCHEUR qui hésite entre un Père Noël, la mort et un enchevêtrement de racines, ou encore cette fabuleuse série de caniches difformes et organiques réalisée à partir de moules à jouets. Là, cette sculpture peinte de PEIRCE où toutes sortes de déchets de la société jouent le rôle des pièces détachables des maquettes. Maquette d'enfant ? D'adolescent ? D'architecte ? De l'enfance, Thomas AGRINIER a retenu l'énergie du jeu et peut-être aussi l'appréhension que ce dernier tourne mal... Des scènes à l'atmosphère étrange et surréaliste, inspirées par le découpage cinématographique, où l'artiste s'amuse à multiplier les écritures dans un même tableau tout en élaborant la sienne. Dans les deux autoportraits en enfant de Tali GAÏ, l'innocence est cernée par un environnement adulte qui se liquéfie, qui se distord et inquiète. Jusqu'à quel point l'enfant parviendra-t-il à supporter l'effondrement qui finalement l'attend ? De la mémoire en forme d'avertissement. Vanité qui évite subtilement le crâne. Dans ses mines de plomb et dans les mises en couleur numériques de ses dessins, Émile MOREL nous montre presque exclusivement des enfants évoluant dans des contes en apparence idylliques ; Sucreries empoisonnées dont l'amertume secrète n'est découverte que par ceux qui en détaillent les maux cachés. "L'artiste est un enfant qui n'a jamais cessé de dessiner"... et Germain CAMINADE d'illustrer le propos par une nouvelle série de dessins et de peintures organiques; Les dessins circulaires et répétitifs de l'enfant de 3 ans sont devenus des enchaînements et des superpositions portés à la perfection, des accumulations à la fois denses et fluides, subtiles et vibrantes, lumineuses et profondes ou la couleur semble désormais tracer seule son chemin ! L'exposition A-V(ENIR) dénonce l'armure étriquée que les "grands" finissent toujours par vouloir imposer. Aussi soudainement que violemment, elle nous rappelle ce besoin impérieux de fuir le moule que la société transporte à nos trousses. C'est finalement à nos choix, aux rôles que nous avons accepté de jouer ou d'assumer que les oeuvres de l'exposition nous renvoient. Si les artistes ne peuvent finalement changer le monde, au moins y ajoutent-ils le leur.... |
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François Martinache think global , act local
Think Global-Act Local du 8 octobre au 19 novembre 2011 Relevant à la fois de la peinture et du collage, les oeuvres de François Martinache sont exclusivement numériques. Réalisées à la palette graphique, elles sont ensuite tirées sur papier photo et montées sous diasec ou caisson lumineux. A ce sujet, l'artiste précise qu'il « a choisi le médium numérique parce que, justement, ce dernier lui ouvre de nouveaux horizons sur la peinture ». A première vue, les oeuvres de François Martinache montrent des accumulations d'éléments divers, a priori inanimés, qui semblent flotter, se déplacer, s'élever et retomber indéfiniment. Une sorte de chaos en suspension. Après un certain temps d'observation, il apparaît clair que les éléments s'attirent, se heurtent. Certains se brisent et explosent, d'autres s'accrochent et fusionnent. Quelque chose que nous n'avions pas vu immédiatement est en train de se passer. Une exploration en détail nous le confirme, qui recèle une richesse exceptionnelle, presque sans limite. Qu'on s'approche, qu'on observe cet infiniment petit. Ces multitudes de formes et de couleurs qui s'arrangent en entités cohérentes, dont l'éclat et la finesse rappellent l'orfèvrerie. Assurément le vivant est en train de surgir. Et c'est bien de ce « miracle » qu'est le passage de l'inanimé au vivant que traite l'oeuvre de Martinache. Et si l'artiste introduit dans ses oeuvres des mots tirés du vocabulaire de la finance et du marketing, c'est peut-être pour rappeler cet immense décalage entre cet univers infini qu'il nous décrit et les obsessions quotidiennes d'une société humaine qui s'éloigne toujours davantage du mystère qui la porte. |
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